- Регистрация
- 12 Июн 2019
- Сообщения
- 1.846
- Репутация
- 527
- Реакции
- 1.055
Что такое магические аккорды?
Магические аккорды – это неофициальное название популярных аккордовых прогрессий, которые на протяжении десятилетий использовались в музыке самых разных жанров: от попа до рока, от классики до джаза. Они так называются потому, что, применяя их, можно создать произведение, которое практически гарантированно будет хорошо восприниматься слушателями.
Одним из самых известных примеров является последовательность I–V–vi–IV в мажорной тональности (например, в до мажоре это C–G–Am–F). Эти четыре аккорда можно услышать в бесчисленном количестве популярных песен, начиная от хитов The Beatles и заканчивая современными поп-композициями. Другие известные последовательности включают I–IV–V–I (например, C–F–G–C) и I–vi–IV–V (C–Am–F–G).
Почему они работают?
Магические аккорды работают благодаря своей гармонической простоте и эмоциональной насыщенности. Эти последовательности создают плавные переходы между аккордами, что делает мелодию приятной и легко воспринимаемой на слух. Они также позволяют создавать контраст между мажорными и минорными аккордами, что добавляет глубины и эмоций.
Кроме того, такие последовательности часто вызывают у слушателей ощущение узнаваемости, даже если они слышат песню впервые. Это связано с тем, что наше подсознание уже привыкло к таким сочетаниям звуков, благодаря их широкому использованию в музыке.
Примеры
1. I–V–vi–iii–IV (C–G–Am–Em–F)
Эта последовательность добавляет еще один минорный аккорд (iii), который делает гармонию чуть более сложной и интересной. Пример использования: The Beatles – "Let It Be".
2. I–vi–ii–V (C–Am–Dm–G)
Эта последовательность часто встречается в джазе и балладах. Она создает приятную, мягкую гармонию с переходом от мажора к минору, что добавляет эмоциональной глубины. Пример использования: Ben E. King – "Stand by Me".
3. vi–IV–I–V (Am–F–C–G)
Инвертированная версия классической последовательности I–V–vi–IV. Это одна из самых распространенных последовательностей в современной поп-музыке. Пример использования: Adele – "Someone Like You".
4. ii–V–I (Dm–G–C)
Эта джазовая последовательность, известная как "циклическая прогрессия", является основой для многих джазовых стандартов. Она используется для создания плавного, органичного перехода к тонике (главному аккорду). Пример использования: Miles Davis – "Autumn Leaves".
5. IV–I–V–vi (F–C–G–Am)
Эта последовательность использует мажорные аккорды перед минорным аккордом, создавая интересное и неожиданное завершение. Пример использования: Coldplay – "The Scientist".
6. I–IV–vi–V (C–F–Am–G)
Часто встречается в рок-музыке, особенно в балладах. Эта последовательность создает сильное напряжение перед возвращением к началу. Пример использования: Green Day – "21 Guns".
7. I–V–IV–I (C–G–F–C)
Это одна из простейших и самых узнаваемых прогрессий. Она часто используется в фольклорной музыке и кантри. Пример использования: Bob Dylan – "Knockin' on Heaven's Door".
8. I–bVII–IV (C–Bb–F)
Эта последовательность с использованием аккорда пониженной VII ступени (bVII) создает характерное рок-звучание. Пример использования: Oasis – "Don't Look Back in Anger".
9. I–V–vi–ii (C–G–Am–Dm)
Эта последовательность добавляет дополнительное минорное ощущение благодаря ii аккорду, что делает её подходящей для более меланхоличных мелодий. Пример использования: Bon Jovi – "Always".
10. I–vi–IV–I (C–Am–F–C)
Классическая прогрессия, создающая легкую, приятную гармонию. Пример использования: U2 – "With or Without You".
Эти прогрессии показывают, как простое изменение порядка аккордов или добавление новых аккордов может существенно повлиять на настроение и характер песни.
